Pabllo Vittar, Enme Paixão, Fuega, Os Tropix, Frimes, Fabrícia, Sfanio, Mix in Brazil, Flávia Bittencourt, Criola Beat, Nubia. É longa — e vai muito além de todos estes grandes artistas — a lista de talentos que vêm surgindo em São Luís na última década. Algo especial acontece na capital maranhense, uma cena que busca traduzir e multiplicar a identidade local numa porção de gêneros.

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Os Tropix: um dos projetos mais estourados, hoje, na cidade

A riqueza e a variedade são tantas que alguns já comparam a São Luís de 2024 à de 1972, quando o mítico Laborarte, movimento independente das mais diversas artes — música, dança, teatro —, ajudou a construir e sedimentar uma estética verdadeiramente maranhense. Uma ideia que esta turma contemporânea abraça e leva a outros territórios.

Com influências dos batuques do boi, do tambor, dos blocos afros e, claro, do reggae, gênero tão forte no Maranhão, Enme Paixão é um exemplo da nova geração que quebra paradigmas. Cantora, compositora e rapper queer, natural do Quilombo Urbano Liberdade em São Luís, ela iniciou sua carreira em 2014 e, já em 2017, estreou nas plataformas digitais no Top Virais do Spotify. Cravou de cara seu nome como um dos mais promissores do novo pop maranhense.

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Enme Paixão: "A música maranhense nunca esteve tão vibrante quanto hoje"

“A música maranhense nunca esteve tão vibrante quanto hoje, e muito disso se dá porque artistas da periferia entraram no game e mostraram de onde vêm as referências reais”, sentencia.

Ultrapassando as barreiras de regionalidade, sexualidade e raça, ela conta que a mistura de som produzida na capital do estado tem ganhado força no Brasil todo: “Logo estaremos falando de um movimento que mudou o eixo comercial e forjou novas gerações. Isso já está acontecendo neste momento, mas daqui a 10 anos poderemos colher os frutos.”

Fuega, que também é um nome promissor do cenário local, conta que se iniciou como DJ tocando nas noites de São Luís e, entre um set e outro, passou a cantar. Seu sonho, desde sempre, era soltar sua voz. “Começar a carreira aqui em São Luís foi bem complicado, porque na época não existia uma cena pop atuante na cidade, principalmente quando se tratava de artistas LGBTQIAPN+”, comenta.

Inquieta desde pequena, começou a dar vida às suas composições mesmo sem incentivo de nenhum tipo.

Os Tropix, banda ludovicense formada há só um ano por Leonardo Lucena, Gabriel Ferreira, Lucas Leal, Vik Nobre e Gabriel Leandro, também já virou uma febre na cidade.

“O público maranhense é muito fervoroso e apaixonado por música, o que facilita muito na construção da carreira com o nosso público de modo bem natural. Na contramão, a recorrente baixa de investimento em políticas públicas voltadas à cultura sempre foi uma grande dificuldade para o setor”, diz Gabriel.

Com carreiras anteriores à banda em gêneros distintos, eles contam que sempre foram apaixonados pela música popular maranhense e brasileira. E que querem apresentar um som que busque refletir a pluralidade estética que sempre viveram.

“O início de um artista independente sempre é repleto de dificuldades, por ter que contar com seus próprios recursos. Porém, mesmo diante destes empecilhos, Os Tropix têm um início de carreira bem animador. Desde o primeiro show nós já nos sentimos muito abraçados pelas pessoas. E o público só tem se multiplicado”, continua Gabriel.

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Pabllo Vittar: inspiração e estrela nacional

A ascendente produção musical de São Luís também deve muito aos movimentos criados pelos festivais que aqui acontecem, com destaque ao Festival BR 135, que, além de palco, oferta oficinas, workshops, rodas de conversas. Uma série de encontros que proporcionam muitas trocas e desenvolvimento técnico, criativo e econômico — seja para os artistas, seja para todos aqueles envolvidos no campo da produção cultural.

Outro festival que também tem esse papel, e que movimenta o mercado musical de São Luís, é o São João da Thay, evento beneficente da influenciadora Thaynara OG, que promove e divulga a inserção da brasilidade regional do Maranhão, focada nas festas juninas. A edição 2024 teve um megashow de Pabllo Vittar, cria da cena ludovicense que alçou voos nacionais e se tornou uma estrela.

Se, hoje, os festivais e a internet têm um papel central nos encontros e na difusão de novas estéticas surgidas no Maranhão, até a década de 1960 a cena musical em São Luís era dominada por influências do que era transmitido pelo rádio, cinema e televisão. As bandas e os artistas de maior destaque então se inspiravam na Jovem Guarda e na Bossa Nova que vinham do Rio e de São Paulo, além dos Beatles e outros ícones da música anglo-americana.

As décadas de 80 e 90 foram um período de grande crescimento e vitalidade. O estado viu a repercussão de novos talentos, além do aumento de shows, festivais e programas de rádio. As gravações de discos se tornaram mais frequentes, e artistas locais tiveram a oportunidade de se conectar com cantores e compositores de renome nacional. Nesse contexto, São Luís experimentou, de novo, uma efervescência musical.

Desde então, o reggae se difundiu pela periferia da cidade e passou a conquistar adeptos na área central, o que fez adquirir o título de Capital Nacional do Reggae — o território não jamaicano onde o ritmo mais faz sucesso. Hoje, mais de 50 anos depois, esse gênero se consagrou como um fenômeno de massa, manteve a sua relevância e se reinventou na cidade.

A ideia de que a música popular maranhense ainda é vista como secundária na cultura brasileira, longe dos principais meios de comunicação do eixo Rio-São Paulo, vem sendo desconstruída desde essa época até hoje, através de uma resistência artística e política na música, com pequenos passos e em diferentes ritmos — no pop, reggae, samba, rock.

*Termo essencialmente maranhense, provável corruptela de guarnecer, e que se utiliza como um chamado, no contexto do bumba meu boi do estado, para preparar-se para o novo para o que vem pela frente.